KUBOTAOGUISS Tomohiro

Artist Kubotaoguiss Tomohiro and art historian Yoshimura Shin take as their starting point a Parisian landscape painting signed by painter Oguiss Takanori. Their project aims to spatially manifest the fragmented 20th century art histories of Japan and France, incorporating personal memories and elements of fiction. In searching for Oguiss Takanori, a public figure who nonetheless remains elusive, their journey occasionally veers into fantasy and shifts focus toward even more obscure subjects, presenting a vista of various potential pasts rather than a single historical narrative.

　美術家の久保田荻須智広と美術史家の吉村真が、洋画家・荻須高徳の署名があるパリの風景画の調査を起点に、20世紀の断片的な日仏の美術史を個人的な記憶やフィクションを交えながら空間化を試みる。荻須高徳というこのポピュラーにしてマイナーな存在に対する二人の追跡はときに夢想に流され、ときにさらにマイナーな存在へと対象を変えながら、一貫した歴史の記述というより複数のありえたかもしれない過去の眺めを描き出していく。

　While exhibitions typically come into being by bringing something in, this exhibition is realized by subtracting from 100 existing things and rearranging their placement. The title is an anagram of the exhibition venue’s name.

　会場として使用されたコマーシャルギャラリーの空間に普段置かれているモノ——作品や備品、什器など——を会場の外部へと運び出し、壁面を取り除き、会場のレイアウトを一時的に変更するインスタレーション作品。通常、何かを運び込まれることで成立する展覧会ではあるが、この展覧会においては100あるものから差し引きし、それらの配置換えを行うことで展覧会を成立させる。作品タイトルは展示会場名のアナグラム。

　The main motif of this installation is the incident in which “Kizuna” by Keiji Usami, which had been in the University of Tokyo student cafeteria, was disposed of at the end of 2017. A full-scale reproduction of the work is suspended diagonally and unstably from the upper part of the venue. Under this pressure, performers intermittently make references to the burdensome aspects of assets. Multiple monologues about individual ownership flow around the space. Using the artwork disposal incident as a case study, this installation addresses the politics and problems of publicly accumulating value.

　2017年末に東京大学学生食堂にあった宇佐美圭司氏による《きずな》が廃棄されたという事件が今作のインスタレーションの主要モチーフである。当該作品の実寸サイズ再現が会場の上部に斜めに不安定な形で吊り下げられている。そのプレッシャーの中でパフォーマーは資産の負担的側面についての言及を断続的に行う。周囲には個々の所有をめぐる複数の独白が流れる。作品廃棄事件を一つのケーススタディとして、価値を公的に蓄えることについて、その決断の政治性と問題について言及を行うためのインスタレーション。

　A discourse born from four people on the margins—not parties to these many incidents, nor experts—during a portion of a three-hour session addressing various issues related to the ownership of public goods.

　公共財の所有に関わる諸問題を議題とした3時間のセッションのうちの一部。私たちはそれら多くの事件の当事者ではない。そして専門家でもない。それらの周縁にいる4人により生まれたディスコース。

　A life installation in which the artist relocates everyday possessions to an exhibition space, continuously examining and classifying the nature of ownership throughout the exhibition period. Items judged as “disposal” are actually disposed of after the exhibition ends. This work is executed continuously when changes in living environment coincide with exhibition timing.

　自身の生活環境を改善するため、日常的に所有している物品を展覧会場へ移設し、会期中にその所有のあり方を検討・分類し続けるライフインスタレーション。会場で「廃棄」と判断されたものは、会期終了後に実際に処分される。生活環境の変化と展覧会の時期が重なるタイミングで継続的に実行されている。

　The artist KUBOTAOGUISS practiced signing artworks to overcome poor handwriting, but this act itself eventually came to be treated as an independent work. This piece is a variable work where the necessary materials and formats are determined according to each exhibition context. In 2023, when changing the artist name from “Tomohiro Kubota” to “Tomohiro KUBOTAOGUISS,” the artist re-practiced writing “Oguiss” and reconstructed the signature design. “Kubota” derives from the paternal family name, and “Oguiss” from the maternal family name.

　作者である久保田荻須は、自身の悪筆を克服するために作品用の署名を練習していたが、その行為自体がやがて独立した作品として扱われるようになった。本作は展示の場に応じて、必要な素材や形式がその都度与えられる可変的な作品である。2023年に作家名を「久保田智広」から「久保田荻須智広」へと改めるにあたり、「おぎす」という名の書き方をあらためて練習し、署名のデザインを再構築した。「くぼた」は父方、「おぎす」は母方の姓に由来している。